秦盛荣与宋雨萌还算得上是科班。

起码也是在音乐学院受到过系统教育的。

但此时，边这个慧洁老师，仿佛让两人回到了大学时代。

仿佛又看到了导师敲着桌，怒骂着自己猪脑，帮自己改论文的样。

不敢说话。

而唱作人们的觉也没比这俩人好哪去。

怎么一个唱作人比赛的综艺……踏的突然就变成了百川奖＋青歌赛？

压力骤增。

录制也便如此的行着。

当然，虽然选手们有些担忧比赛的要求是否更，但其实还好。

无论李少杰还是慧洁老师，对于综艺的要求其实并不。

只存在这么一个底线级别的“不错”“很”“可以”。

起码，你要有一定的专业素养。

毕竟，行音乐的作曲门槛其实很低。

行乐坛中有一个很有趣的现象。

若说之前倒是还好，但从16年往后，真正传唱起来，带有一定度的行歌曲，他们的创作者，“非科班”的作曲家越来越多，越来越多没有受过系统训练的作曲家大火。

很多大众总会觉得……“非科班的作曲家更接地气，贴近大众，贴近生活”“科班学生会被条条框框束缚，非科班学生更能发挥才华”“手在民间”云云。

“天赋”。

“不接地气”。

不可否认，确实有这样的问题。

但其实这都只是“幸存者偏差”导致的认知偏差罢了。

科班与非科班的分界线，其实并非是学历。

而是知识放在那里，你是否去学了，你是否去用了，是否能用的好。

有时候，科班学生不努力，最后凭借半瓶混圈，也会混成“非科班”，创作快餐商业音乐。

而非科班的选手，努力提升，学到了科班生的那些知识并且运用得当也不是不可能，这个时候非科班的选手，也就变成了“科班”。

毕竟，总是有非科班的选手在经过努力与天赋的双重加持，实力不比科班差，甚至作品还要让科班的学生去研究。

但太少了。

非科班的音乐好者非常多，尝试作曲的更多。

但扑街的明显也更多。

更多的非科班作曲者的能力其实并不，有时候恰到钱以后，很难虚心保持本心，再去步，名气越来越大，但作品越来越，盲从之，便了不太妙的审引导。

有些非科班的作曲者，哪怕是知名后，也只能写写单旋律，这恰恰满足的绝大多数听众“只听旋律”的要求，你声多了反而会觉得听的“”。

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