中外音乐从思想，哲学，到手法，特质的合＋创新，听起来很简单，甚至很多野歌手都敢叨叨这两个词，张就来。

可是，中国传统音乐，不怎么去调和声。

中国音乐节奏追求一“自由散漫”，没特别严格统一的节拍速度限制。

正是因为追求的东西有差异，所以，西方音乐有着严谨完整复杂的和声系。

但问题来了。

想要创作，就一定要解决这些冲突。

可李少杰这一次，是真正想要把中国的文化，故事，历史，宝藏，化作音符，呈现给世界，那么必然不可能只是一个噱，只是一句空话。

而是要到真正意义上的文化输！！

尤其是表达意境，更需要在意的是一后现代的“无序”。

……

但那没有一个玩意是正经的，是真的。

但组合起来，却几乎有无从手！！

【万的秩序之，化作节拍与音符的呈现，理基础与的结合，构建艺术人文。】

【老爷我乐意咋吼就咋吼，愿意吼多久就吼多久】

在基础的调上，多声的音乐可以构成非常丰富多彩的验。

尤其是转向民间劳动人民后，最大的表现，就是“散板”大量的被运用。

加随心所，更加空无缥缈。

更不能是欺骗，装b！！

一般，都是以支声手法来构建。

只有在一些民间的合奏，或是合唱，会现那么一类似于和声，却不是和声的理。

真正响应“走去”的战略，也更加顺应“ydyl”的建设思想。

更加适合表达敦煌哲学的一“意境”与佛学之中所谓的“觉悟”。

独自考虑看起来很适合。

而这些不一样，难合，但却能对乐曲表达添砖加瓦的东西，在李少杰的创作中，起到了很大的冲突。

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而且，节奏上，西方音乐更受到“统筹”，即使是一些自由度很的曲，现自由的节奏符号，但自由度也只是局，或者有一个限制，整来说，节奏还是呈现一均衡。

但到了中国音乐这里，就又不一样了。

其实，都是对音乐意境，音乐“无形”“无相”“无”的一极致追求。

无论是王国维的“意境”，亦或是老《德经》中的“大音希声”。

可想而知这个难度与“骄狂”。

而中国无数大佬级音乐家，都一辈投于此，慢慢的才找那么一适合的方向，而李少杰这么年轻，便想玩这么大的。

……

简单来说，一个科技，一个修仙。