但其实，这样反而只会让观众们觉得你的表演更尴尬。

反而是一些“没没脸”的“人来疯”，在舞台上直接疯癫戏，克服了社死与羞耻的“不要脸”的选手，所展现来的表演，在观众们看来，反而更加自然。

越怕社死表演的越尴尬，只有烈的自信才是一切表演的基础。

面表是否自然，神态是否放松，是否不至于绷。

舞方面灯光音响等现场布置。

甚至是音量，音效。

都是会一定程度上去影响染力的。

比如……一些燃的音乐音量不够，全场只听c喊“嗨！嗨！嗨！让我们嗨起来！go！go！go！”

那就尴尬。

但如果音乐音量非常涨，震耳聋，节拍激烈。

就会迅速刺激观众荷尔蒙。

而表演者是否有律动，动态，以及良好的造型，一些特殊风格歌曲中，是否诠释好了抒，，劲爆的定义。

也是很关键的。

当然，也仅仅只是影响。

李少杰虽然更加侧重于创作，可也不代表演能力是短板。

钢琴演奏家，指挥家，反而更加需要一“表现力”。

就像是业公认的李少杰的特征。

细腻温柔之藏有犀利的钢琴王，富有侵略，火焰一般的指挥风格。

哪怕其他选手有经过专业训练的。

但舞台表演的实际经验这一方面，和李少杰还真就不是一个段位的。

人家那是什么舞台，你又是什么舞台？

而在这些面，真正决定你染力是否能引起更多观众更烈共鸣的关键因素。

永远只在你作品本的容上。

作品不够，演员再也只会让观众到一用力过度的尴尬。

如何去通过象一些的音符，音乐技巧去展现。

这才是考验作曲家的地方。

李少杰于技巧的铺陈，却不代表只有枯乏的炫技。

相反，在《lend》这首歌中，结构的设计反而非常的简单。

简单致，这也更加利于传唱传播，能更快速的激起观众们的反馈。

而且，在简单致的架构上，别心裁的在结尾运用行音乐中很少见到的“复调”，更让歌曲变得独特。

“接来，开始投票环节！”

主持人对着摄像机微笑着。

“如果你支持jay选手，那么请不要犹豫，给他投票吧！！”

投票时间结束，主持人激动的宣布票数。

“八百三十二万！！”

“jay！你的得票数是八百三

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