太猛了！！

……但其实，主持人不知。

门在外，行走江湖，全靠一个“装”。

越大的场合，就得装的越瓷实。

李少杰不张？乐团不张？

不，全都很张。

就连观众们，也都很张。

因为这场合太大了。

百年最重量级的一次演，无论从演者，还是从观众的角度来看，都绝对是最为的一次。

必然要被记史册的那音乐界大事件。

但什么才是真正合格的演者？

不是不张。

如果真一都不张，那你的作品演来就并不会有生命力，如一潭死般就班，机械化的一场又一场。

失去了表演艺术最原始的一关键冲动。

适当的张才能更好的激发表演者的表演，让表演的层次更上一层楼。

真正合格的演者，素质的演者，是即使再大的场面，再大的压力，再张的况，也可以通过丰富的经验与扎实的基本功去将这些外因调整成自己表演的东西。

这才是表演者的素养。

大神也张，但大神越张，越疯狂。

目前对于李少杰与乐团来说也是如此。

san值掉光，那么我就没什么san值可以掉了。

反而会底反弹。

李少杰站在指挥台，面向观众，轻轻的鞠了一躬。

这一幕被摄影师忠实的记录来。

看着这影之，密密麻麻，仅是音乐界执耳的匠。

这不由得给了旁观者一个错觉。

这或许就是真正的“一人面对整个世界”。

后台的领导震惊之余，也开始有担心演的效果了。

响乐团，在普通人看来，求的或许是一个“和谐统一”。

但其实不止如此。

和谐统一只是一个门槛。

响乐团，更加注重“对抗”！

是的，没有对抗的乐团，听起来那就是毫无灵魂的机械。

优秀的指挥家作品之所以百听不厌，是因为他们拥有对抗。

他们展示了一个大的世界，这个世界中，弦乐与乐对抗，旋律与和弦对抗，音与弱音对抗，华彩乐之间，笛竖琴或是小提琴钢琴在对抗！

演绎一整个对抗的故事，你可以听到故事的人在对抗，事件在对抗，绪的起伏在对抗。

而整演中，表演者的音乐与观众，也会展开对抗。

这便是现场演中，必不可少的一个因素。

对抗！

即使

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