这就是旋律以及乐句完成上的一个维度。

这样的人可能更喜那弱非常分明的音乐，这样的音乐可以更让他受到绪的变化与转折。

哪怕就是最前沿的人，那也是顺应着发展趋势。

相同的理。

“真不愧是jay，完全没有受到任何束缚与局限。”

有的人则喜听不一样的东西，有的人喜创作上“循规蹈矩”，有人喜创作上“离经叛”。

这叫“顺应版本”，寻找更新的“版本答案”。

实际上，这个边界虽然很大很模糊，但一直有。

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“我可以看到他商业行的一面，更可以看到文艺复兴黄金时期，也可以看到数千年前的华夏，可以看到未来年轻人的新……”

或许在不同赛，但基本都在向前跑。

李少杰可完全不同。

音响，也就是音量。

最后得的结论只有一个。

几乎绝大多数的音乐家，都或多或少的有一局限与束缚。

而有的人对旋律没那么，更喜听一些能够第一时间影响人们生理反馈的音乐。

学不来，模仿不来，也就只有这么一位罢了。

比如，有的人，我听音乐，就喜听顺耳的，好听的。

另一位音乐家附和着说。

【这b自己就是版本】

而李少杰这作品，几乎从任何一个维度来看，都无懈可击。

似乎，在他的概念里，就压没有“版本”的这个概念。

而有些更加习惯于复古一些的，那便是“逆版本”。

音乐家们便是赛上奔跑的运动员。

这便是音乐的多维度。

这就是更喜“音响”上的维度。

他似乎都搞，而且都很有声有。

一分跟风躺平，使用“版本答案”的，自然就是那些图省事儿，抄答案的人。

什么叫音乐的束缚与局限？

这和审低没什么关系，只能说是个人习惯，擅，或是对音乐的角度不同。

有的人喜音乐里的故事，有的人喜音乐寄托的思想与理念，有的人喜音乐里的创作逻辑。

“这才是他最的地方……”

这句话，就说到了上。

不能确切的说，李少杰到底是顺应版本，还是逆版本。

有一位音乐家的慨，顿时引起了一片的附和声。

如果说，音乐是好几条并列同方向的赛。

“逆版本”的这些人，基本上都是要么神要么鬼，神神鬼鬼很极端。

能够听懂规矩的乐句完成，以及顺畅的旋律。