“人的注意力是有限的，一首行音乐所能承载的信息也是有限的，太过于繁琐复杂的结构，对创作者来说是折磨，对于听众来说也是折磨。”

“所以我会说，【去旋律化】，就是一个发展趋势。”

李少杰开始敲着黑板。

“大家可以注意到，现如今的行音乐，旋律的变化越来越少，也越来越单调，尤其是嘻哈音乐的现，让行音乐音符的变动，变得更加懒散。”

“这真的是那些音乐人糊吗？不见得。”

“因为这些优秀的音乐人，能脱颖而，优秀的旋律创作仍然是必不可少的。”

“但他们的作品毫无疑问的，都在逐渐的【去旋律化】。”

行音乐的发展是基于什么？

是基于前沿音乐的一些尝试，将那些狗都不听的先锋音乐中的一些理论尝试应用到行音乐的创作中。

但先锋音乐现在大多是在搞“无调”音乐，来让音乐彻底摆脱调的束缚，以及使用更多诡异的音，甚至是噪音，去尝试用更多的方式去引导绪。

这些看似无意义的行为，其本的实验其实就是最大的意义。

这玩意压也就不是人听的，说喜听实验音乐，显摆自己多么的……

完全可以上去大嘴他。

因为搞音乐的人自己都知，那些间的先锋音乐本不是为了好听，不是为了什么作品，而是为了尝试，为了试错。

那玩意本就是狗都不听……

“所以，现如今的行音乐，越来越多的侧重与力，更加倾向于【节奏】与【音音效】上。”

“电合成的存在给了大家更广泛的音，能更大程度的利用音去影响听。”

“而节奏这个维度的开发，也有着大的潜力。”

李少杰打开面前的一大堆端编曲设备。

打算切实地的给人展示一波。

第540章 这就是大佬的脑吗？！

实际上，关于行音乐的这尴尬现状，这些尖生们多少都知一些。

只是平时很少去思考这些问题罢了。

人是唯一会思考意义的人，也会思考意义存在的价值，意义由来的原因。

但这也只是少数一批。

绝大多数人，并不会究一些这方面的话题。

在场的音乐生们懂归懂。

平时也有注意到。

但摆在明面讨论这趋势，倒是第一次。

“老师，你说的行音乐的趋势是去旋律化，那是不是证明优秀的旋律越来越少？未来专注于旋律的创作是无用功？”

本章尚未读完,请击一页继续阅读---->>>