不同的断句可能表达不同的意思，甚至于影响整意思。

又比如拉丁语系，轻重音，辅音这些东西，日常生活中仍然是会用到的。

李少杰的意思，便是在使用不同的语言景，弱化不同的，化相同的，尽可能使彼此语言产生一“和声”效应，而不是互相打架。

这个方案倒是让不少演唱家们脸轻松了不少。

不是非要求你发音都完全一样。

而是说，彼此的发音，可以产生一“和声”的和谐质。

或许会需要削减一发音，或许要额外增加一发音。

行一细微的变换，使得整上趋于圆。

简单来说。

别太字正腔圆，轻重上稍微顾及旁人。

这样的方式，分化到各个语系的演唱者上其实不算那么难。

优化一这方面的问题，就有像是给雕塑去边，打磨抛光一样。

稍微一细节化的理的话，那么，当不同语言唱响的时候，在大的混响作用，就不会显得突兀，反而会很诡异的现一和谐。

很快，排练的度就继续推去。

彩排的次数也开始增加。

为的就是一遍遍的试错，试图展现最完的演。

而这些参与的音乐家们，不仅没有表现不耐烦，或者反对。

甚至大为赞同。

尤其是李少杰的那句“没有98分，没有99分，要么一百分，要么零分”，简直更加受到追捧。

“这才是我崇拜的jay！！”

“对，就该这样完主义！”

“聚集了这么大的力量，如果98分，99分，那太可惜了，要么彻底0分成为笑料，要么100分成为传说！！”

这些艺术家们，似乎是比李少杰还要夸张的偏执狂。

这个世界总归是不可能完的，不可能是理想的。

所以会有人自嘲着“残缺也是另一”。

但实际上，浪漫的艺术家，几乎在心都是潜藏的完主义者，理想主义者。

在这些人看来，梦是必须的，甭现实能实现成什么样，但首先你得敢梦。

就算会经常现追寻突兀，追寻不和谐，追寻残缺的艺术家。

但实际上，这些行为的本质，依然是对完，对梦境，对理想的一偏执的追逐与渴望。

某些意义上来说，其实能到达行业端的人，不带偏执和神经质般的浪漫主义是很难达成的。

太过现实往往失去了梦想的能力，而梦想却是一切不可能的源动力。

就在这么一群旁人看起来

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