那青飞扬的意气风发，那天地之间任遨游。

不是两相悦或者患得患失忐忑不安的追求心态，都显得是那么自由快，不羁放纵的豪万丈！

著名老歌的优就在于人人都能哼唱，现在哪怕是摇版，旋律也是一样，只是唱腔和节奏的调整罢了。

所以一句“世间溜溜的男，任你溜溜的求哟……”

好多女生尖叫着彰显半边天。

乐极了。

对的，就是乐，让所有人都可以享受音乐的乐。

和前两天的演唱会完全不同。

整个现场彻底成了让所有人都参与来的大派对。

第387章、你是我的信仰

荆小现在也等于是给校摇乐队指了一条捷径。

没有很的原创能力，就先玩改编、翻唱。

那么多名曲老歌，先随心所的改编这些歌曲，把自己擅喜的元素加去。

就改换面了成了颇新意的歌曲。

只要不去碰国歌等有特殊意义的歌曲，这是很取巧的方法。

还有这样的玩法？

国目前还把各歌曲看得比较神圣的那。

官方怎么样，都得一板一的照着来。

文艺始终是要为大局服务的嘛。

可荆小就是宣扬要玩儿：“谁规定了音乐的使命就一定要登堂室，艺术的生命来源于群众，音乐是让所有人享受好，任何乐没有之分，只要能够给我们带来乐，歌曲也是这样，据时代新的改变，唱新意，唱快乐……都行。”

这首《康定歌》新唱的效果太震撼。

大学生们都能跟着朗朗上，又喜这新瓶装旧酒的新鲜。

直接导致后面上台的乐队，都在表演时候放松很多。

就是玩儿。

一旦跨过这个心理鸿沟，摇这比较外放的表现形式，会立刻显得腾许多。

大学生乐队们也有茅顿开的舒展。

学历，理解能力就是。

好些乐队都邀请了民乐手参与到自己的表演中来。

没那么多意义或者乐理上的考虑，就是为了丰富音好听，好玩。

台上台都开始挣脱原有枷锁。

谁说的摇就是欧枝繁叶茂必须要照着学？

我们自己玩，不也行吗？

谁能想到？

因为卢昆仑这个老外dj的到来，启发了《康定歌》的民乐夹杂。

也启发了翻唱、重新编曲这个后来司空见惯的法。

结果顺势被荆小用上，彻底颠覆了摇在国的定义。

摇不是发、衣、吉他加架鼓，摇更不只是一个大喊大叫的沙嗓！

只要节奏鲜明，四五个人的小乐队形式，都能够自得其乐的玩起来。

等到上午被喊过来的音乐学院大学生们，索组成个全民乐小队，上台唱《男儿当自》！

有什么不可以呢？

琵琶、大鼓、扬琴、二胡甚至唢呐的组合，为什么又不行呢？

对社来说，不纳社会上的摇好者，对这组合却喜得很。

小毅他们作为音乐学院的提琴手、贝斯手、打击乐手，喜摇，更喜玩爵士，就是因为受不了古典音乐、民乐当中那些严格的框架约束。

喜自由自在的音乐受。

民乐一样，练到他们这个专业级的端，一弹一奏都有限制，音符错不得半，鼓气息节奏，样样都严格。

摇实际上是自由自在的神。

是人生态度和哲学。

或者说，到中国，摇就是个儿。

至于是什么馅儿，都行。

实际上，欧摇发展史，不是也是从爵士、蓝调、嘻哈什么都跟摇串联过么。

那为什么来了中国，就能照我们的民乐改良呢。

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