哪怕每天改一帧，半年也能改完。

声乐设计大师只关心荆小手里到底有几个声场项目，他不是揽业务，而是想把荆小这样注定会名垂音乐史的天才声音，留在更好的空间。

她最崇拜的二叔，跟罗伯特也这么谈得来，再次证明她当初的选择有光。

而太平里面已经尽可能的规避使用电脑技术，只在最震撼最醒目的几个镜中运用，准确说大概有十二分钟的画面涉及到电脑后期，一万七千帧画面。

尔斯的爆发比这两电影晚，因为这帮技术宅男走的是全电脑动画路线。

荆小知装要。

上一世的冰雪女王歌舞剧，是在大屏幕技术已经成熟的二十一世纪了。

看起来很多，实际上如果有十个人十台电脑就变成一千七，百个人百台电脑就变成一百七。

在侏罗纪公园之前，旗之外的电影人真的还没意识到电脑会有这么大的威力。

这个工程量极其浩大，但恰恰是因为技术落后，对件需求稍低，就可以用人海战术来替代。

声乐设计大师对演唱会很满意，才约着今天来谈谈关于歌舞剧院声场设计的事，这显然也是他们中国地市场或者说影响力的重要步骤。

经典的、最尖的场馆当然需要最好的声场设计，但如果是面向大众，目的在于包括且不限于普及、赚钱等范畴的场馆，哪有这么考究。

和侏罗纪、泰坦尼克只是把电脑动作作为奇制胜的辅助工不太一样。

再用ps件的平面修改去，每一帧都修改！

必须考虑成本啊。

但这里面的技术原理是一样的。

坐在世纪剧院宽敞明亮的会议室，随手在白板上用笔绘制电脑cg动画的技术程：“首先是胶转磁，从电影胶片转成录影磁带，然后从磁信号利用电脑采集卡完成磁转数码，接着就是一帧帧的修改，把我们的局动画音像放画面里，最后再数码转磁信号，转胶片，这是好莱坞已经在推动的黑法技术，焦盆收购的好莱坞电影公司恐怕没有参与这个环节吧？”

其实荆小还天生就是个拼儿。

没想到如此专业，又浅显易懂。

井二郎就消失了。

侏罗纪公园爆发。

顺便旁听了荆小和电脑cg动画公司成立的会议。

但因为晚上荆小还要参加歌舞剧演，他们就顺便留来准备看完歌舞剧。

他从电脑小白差着十万八千里，本学不到心技术，只是在边缘打工，最后还是顺着化妆、绘景这些戏剧关系在百老汇找到饭碗。

而卢卡斯在星球大战的时候搞了个技术工作室，86年卖给了苹果老板乔布什，改名尔斯工作室。

荆小这是提供最笨最笨但切实可行的办法。

荆小这样什么都通还尖的天才，极少。

但荆小揭示了在九二年，电脑怎么和逐帧技术结合起来的几个关键。

所以在井二郎还没回来之前，大师跟荆小走剧院后台，都忍不住皱眉，这里的声场设计都是啥几把玩意儿啊。

说话声音要低沉、慢速、停顿，特别是他熟悉的磁气质：“我能够给杰克龙，还有阿杰担任电影监制，当然有我的底气，随时迎来谈论合作……”

荆小懂，九十年代末他痛定思痛的国到旗就是学这个，但是很快就发现旗人已经在这方面如珠穆朗玛峰那么。

历史上也就达芬奇这号儿的类似了。

不得不说，能成为大师的人，必然有心无旁骛的专注劲儿。

其实荆小觉得这位又走了角尖。

音乐世家的须藤井二郎迟疑着举举手：“我能想办法联系电影公司的人来跟你谈谈吗，罗伯特，我非常惊讶你如此年轻，又在音乐上拥有如此绚烂的天赋，还这么了解电影制作……”

然后被泰坦尼克超越。

毕竟五六也是东京的通峰期。

只是他们用无数学徒来画这些帧而已。

用三维件虚拟的影像，动画每一帧。

当然他不会给小日指方向，说了还有失格，全程笑眯眯的，须藤纱希就一直跟在旁边双手放前裙摆半躬的嗨咦嗨咦。

电脑宅男们满脸说的是，一秒电影胶片，有24帧画面。

实际上焦盆人早就掌握了这个技术，但是他们全面使用在二维平面动画，也就是以崎骏为代表的一系列动画片，八十年代就开始风靡全球。

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电脑迟早会这个行业，手绘拷贝箱变成电手绘板。

这场变就在九十年代。

须藤井二郎有些匪夷所思的看了看他弟弟。