听黑胖说外面停车场都是他们的哥们儿，靠近区的一辆车停车费都能收八十元！

真是靠一己之力带动大的产业收。

卢昆仑最嗨，从澳洲去到hk，再孤投奔荆小的他，哪里想过自己会反攻音乐总统山的旗，所以来了这些天全都在各调试设备检索后台，最认真就是他。

和荆小最后碰碰拳，十来个人已经站在那个球场中央的舞台之，能听见外面的声浪如同气缸，一把压力泵来，这蝌蚪般的舞台就快炸开的觉！

连卢昆仑也张到难以呼。

因为这一次，他作为电音dj，也要跟着乐队上台。

几个男人站在通，杜若兰还勇敢的踮脚亲了一荆小！

然后就回去。

黑仔带失望啊？

好吧好吧，天海带，姑娘们纷纷给飞吻。

哄笑声中，所有人都放松来，受着后台dj的倒计时，3、2、1……狗！

之前的背景音乐忽然就消失，整个观众席也在不习惯之跟着静了静，就听见一串悠扬的音乐声响起。

荆小带，依次走上舞台，他第一个开始弹奏起的电钢琴充满了悦耳的旋律。

一都不摇啊。

可仅仅几个小节之后，旋律淡，急促的鼓和贝斯、电吉他同步！

这个节奏上的变化，瞬间引到所有人的注意力，第一首从未在北市场演唱过的《superheroes超级英雄》就开始演唱：

“生命的沧桑，她早就全然看破

人们心中的暗刻薄，

无幻灭夙愿与梦想……”

唱腔，还得是唱腔，用杰斐逊奋笔疾书的评论来说，罗伯特开创了摇音乐上的唱腔派……

老实说在摇音乐中，有个比较偏颇的说法就是歌星最不重要的反而是唱功，因为到了能上台的准，限已经在那摆着，都是会唱歌的人。

因为有唱功，有天赋好嗓的人太多太多，光是会唱就能成为好歌手简直是笑话。

那么多专业级学院派一辈都默默无闻的录专辑，唱和音，当个不知名的音乐工作者。

更多是人设、风格、甚至创作能力，很多级创作型歌手，比如之前右岸的罗泰甫、李阿宗这些唱功都一般般，但并不妨碍他们成为宗师级人。

欧尖乐队、歌手中这例也比比皆是。

但荆小刷新了这个概念。

摇，也可以唱到完动听，直接抓住所有人的耳朵！

而且还是凭借一首“新歌”！

北观众熟悉的终究还是那四首打榜歌曲，大家也是奔着那四首歌来听现场的。

由须藤家二叔制定的声场方案，一改之前那些摇演唱会大多是把一人多音响堆在几个方向的声浪冲刷，散布在整个育场的不同方位。

力求无论在哪里，都能比较均匀的听到音乐歌声，也能让主舞台的声音用极方位的还原度扩散。

古典音乐级的声场设计！

加上唯有在旗才能支撑起来的级设备。

完展现荆小那声咏叹调级别的咬字发音和声腔共鸣！

洗耳朵啊！

大多是被摇噪音般冲刷的耳朵，这一刻开始就被洗得耳目一新，现场观众真有瓦特法克！我特么都听了几十年的什么音乐！

杉本忍不住站在大的包厢窗边，使劲抓住窗框，回对自己的创始人随节奏伸脖，他可能觉得自己打拍很帅，其实就像乌使劲探，有稽……

可整个包厢的层没人敢笑，因为直到这首歌完成，杉本才开揭秘：“我忽然受到了罗伯特的意图，他在用摇的方式传播古典音乐的髓！”

换句话说就是用大家耳熟能详、喜闻乐见的方式来传播严肃音乐那些度。

其实熟悉摇乐的人大多知，论歌词，摇音乐里面永恒的和平与，愤世嫉俗，比严肃音乐还要主旋律。

接着上的《ld out》，就是十足的宗教歌曲，定不移，勇往直前的气势。

已经能看见全场观众都在忍不住跟着节奏这样抖脖！

好多人都是那想跟着唱，却又第一次听，一秒都不想错过的饥渴，脸上表甚至有狰狞！

已经听得忘我！

忘记了自己的表理。

这时候弹奏主音吉他的黑仔，其实已经觉到场面有大不同。

之前在红磡，在右岸，甚至在地各大校，还有到焦盆已经开过那么多次演唱会。

都没有这全场跟着如痴如醉的场景！

更没有看到过荆小放声嗨起来的弹奏跟演唱！

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