台上台无论师生全都屏息凝神的聆听！

连最调声唱法才是本源，人一等的专家，都忍住了倾听这如同金凤凰清鸣的歌声！

就是觉一只金灿灿的凤凰在礼堂翻飞鸣叫！

可荆小不是来开演唱会的，手指轻：“好，这里开始加上模拟电尖叫，甲灼肌运用，气从甲状骨前角这里通过，驱动声音……”

曹菲愣是能到哪里断开哪里重新开始！

也亏得是音乐学院的乐队，也能断续弹，可全场就明显觉到了差异。

前面半段叫好听，超级好听，可音乐学院的行家，或者说有功底的考生还觉得能模仿。

后面半段这什么运用，什么气驱动之后，行觉得是自己在飘，飘到空中跟金凤凰嬉戏！

主考官那边的老教授都忍不住探探。

没错，这就是把声技巧放到通俗唱法里面，还要叠加超凡脱俗的天赋才这觉。

全场镇得死死的。

如果说真是个声女音在这唱，大家会山仰止，哦哦哦，手，但不会想跟着去唱，因为那本不是一个范畴。

而曹菲的声音是仿佛你可以够得着，但唱起来总差那么。

若即若离的让人很有模仿的兴趣。

只要唱歌，也就让曹菲的臭脸舒展不少，唱完也舒畅的还摇摆，才坐回座位。

杜若兰连忙恭维：“好！e6的那个音回转太有味了。”

曹菲哼哼，但也承认：“是他教我的，练了好多回才找准觉。”

这会儿整个礼堂都是烈激动的掌声。

般暴起暴落却不散开的掌声。

行是明白了哦哦哦，通一化的意义在于用声唱法到通俗歌曲、行歌曲里面降维打击。

外行就是好听，真好听，通一化唱法学了就能这样吗？

荆小手一抬就能安静：“我一直在说，特莎从七十年代唱歌，她的发声方法、吐字状态其实和声、京戏的科学发声基本没有类似，差别仅仅在于气息及生理结构运用的力度和吐字的位置，所以说为什么现在市面上传的歌王、歌神在沪音这样的声乐专业看来不值一提呢，他们只是天生有特的好嗓，然后自己摸索或者别人拨到了一些技巧，如果我们系统的把这通一化摸索来，就会形成这位学的况，谢谢，《salt》……”

杜若兰落落大方的站起来鞠躬行礼。

欸？

真的就这么一个动作，就看得来她和曹菲的大差别。

那柴禾妞儿站没站相，坐没坐相，脸上还随时都是谁谁的表。

杜若兰是标准的舞姿形，跟材无关，九十年代平戏表演专业的学生形功底最好，沪戏次之，电影学院最差，但过了十多年以后就基本没这么严格的要求了。

放到港片也是，七八十年代的港星，无论刘鍀桦、郑绍丘多么帅多么偶像派，唱念打的形底绝对标准，摆招式什么的都很专业。

哪像后来的阿猫阿狗就凭一张脸也能叫偶像派。

所以杜若兰一黑衬衫外面球夹克仔的打扮站起，行外行看了都觉得，有戏。

就是那表演的味儿，明星味儿。

连脖上挂着的一条橙红细领带，都透着表演服装的

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