而真正让这电影脱胎换骨的，还是最后的乐。

哪怕很多人在观影的时候都没有意识到，好莱坞的行家们懂，以杰斐逊为首的评论家们懂啊。

远在东海岸的扭腰时报评论家现在已经颇有分量，如约看过电影之后，轻描淡写的提到这是罗伯特的剧跟豪斯·姆的乐珠联璧合结果。

洋洋洒洒的溢之词很见功底：“很多刚的新人，会在作品里拼命展示自己的技术有多好，自己的乐理有多么纯熟，把和声跟旋律都写得极其复杂，好像只有这样才能表达自己要成为约翰·威廉姆斯的接班人，实际上威廉姆斯那乐方式只适合他面对的那些史诗级大片，本质上是舞台剧的视觉语言神，它必须要音乐得很复杂，去填补大量需要彰显绪冲击的剧，但现在的电影，在视觉上已经搞得很复杂了，音乐如果再跟着复杂，会显得喧宾夺主、驾驭不住这场面，这时候一位特别‘懂戏’的乐人，就特别重要，谢上帝，豪斯·姆到了……”

光是这份若有所指的拉踩吻，就足够在文艺舆论圈引起很大的争议了。

约翰·威廉姆斯是什么人？

波士顿行乐团、响乐团指挥，著名电影乐家、作曲家。

林肯中心音乐学院毕业来的科班音乐家，七十年代就获得了奥斯卡乐奖。

完成过大白鲨、星球大战等一系列著名电影的乐，刚刚上演的侏罗纪公园。惊世骇俗的第一电脑后期大片也是他的乐。

实际上荆小知，侏罗纪的导演之后一系列著名大片，基本都自这位名家之手。

杰斐逊拿姆跟这位比，实际上有碰瓷的意思。

但威廉姆斯恰恰就是老一代传统乐大师的科班代表，最瞧不上的就是姆这喜用电混音完成作品的野路。

说这么打边球一定会被大师的拥趸、粉丝、徒徒孙骂得狗血淋，可杰斐逊若隐若现的透了个消息，豪斯·姆这次跟罗伯特的联手，只是他们为大都会歌剧院的世纪大剧《了不起的盖茨比》预，据悉他们已经把这被给予厚望的新时代歌剧初步完成廓。

这就让人忍不住风向转换，不敢随便骂！

这个偷梁换的说法，显着是大都会歌剧院这么巅峰的地方已经认可了姆的作曲功底，要知威廉姆斯孜孜以求希望能让自己的作品登上林肯中心，简直已经成了执念！

能看来荆小当初给姆的许诺多有分量了吧。

贵如好莱坞乐界几乎第一的大佬，还不了林肯中心的法，哪怕他是红苗正的自家品。

在古典音乐界没搞什么名气，走去赚了商业领域的钱，想再回得到古典音乐界的认可，极难！

荆小却是先在古典音乐界唱青年第一人的傲然地位，更凭借一连串歌舞编剧作品，在百老汇跟大都会歌剧院公演，直接成为大都会歌剧院力捧的新人。

这样他再空到行音乐、摇音乐界降维打击，本无损林肯中心、大都会歌剧院的地位，还隐隐有他们放来的手可以跨界吊打一切的意思。

各行各业其实都这样，到了最巅峰的手比拼，普通人甚至专家们都不一定能客观的区分孰孰低，更多是主观倾向、利益驱使的站队。

所以想抨击反骂杰斐逊这说法，最起码的就得去看看这电影。

然后又不得不承认，姆把“懂戏”，也是每分每秒乐都是在为剧服务这个特展现得淋漓尽致。

整电影因为他的乐增不少。

这里还了不少乌龙，因为只有洛杉矶跟薪乡的主要大影院是用的姆乐版本，有些看了原本龙哥他们的乐版本电影就过来写专栏开骂的。

被杰斐逊故意留待两三天后才一并笑骂，你们连基本的乐辨听能力都没有，那低端乐，本谈不上艺术的简单乐，你们居然可以以为是姆的作品，单凭这你们就没资格跟我辩论。

说到底，杰斐逊也需要这样战群儒的战役来不断提升他的格，评论家就是要在一次次辩论中积累战绩，辩论还在乎原本的辩题是对错吗，关键是他辩

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