也许别人用这态度，很难被那两位接受，但偏偏就是罗伯特君在音乐界，在歌剧界的地位，特别是在如神殿一般的百老汇、林肯中心人脉关系，必然能让这二位心动！

起码那位谱写过大量脍炙人优乐曲的音乐大师玖拾让，也很难凭借作品摸到古典音乐界的边。

这况跟豪斯·姆几乎雷同，这些商业化极为成功、特别注重新技术新手段的天才作曲家，注定很难得到只研究老祖宗的古典音乐界青睐，甚至是刻意忽视打压他们的挑战。

从姆到玖拾让，从雅尼到喜多，这些音乐家终其一生都只能在传统音乐界边缘。

更别说玖拾让这焦盆音乐家，得到欧古典音乐界认可的机会更是几乎为零。

唯有荆小，从不创造古典音乐，只是音乐的搬运工。

他把歌剧、咏叹调，歌舞剧、音乐剧，和行音乐摇乐，分成三个台阶各归各。

古典音乐界想摒弃他，可没他唱得好，还要忍受他动不动就改动经典的探索。

这就让他像只勤劳的小蜂，可以随意跃在不同层面中。

果然，找上门去的嗦尼工作人员，第二天就把刚刚崭角的中年作曲家请过来。

隔着几十公里算什么，反而是这样才有仙风骨的派，显着荆小像世外人的超然。

荆小正在咖啡馆的钢琴前随便弹唱些歌曲逗天海开心，算是给孩胎教，万一生来可以继承我的音乐才华呢。

就瞥见玻璃橱窗外的小个中年男人，被西装革履簇拥着车来。

手上这么轻柔的变奏，变成一首带着郁和式小调的慢悠悠曲风，再搭他那刻意再压低沙哑的中年男人唱腔：

“原以为可以休息了，结果又开始工作

原以为要结束了，结果才刚刚开始

心愈发的到沉重

说什么有工作才是正……

年轻才是最丽

剩的只有人生啊

只有懒沉重疲倦的人生而已啊……”

四十二岁的中年作曲家一就共鸣上。

听着就像是我自己心声啊。

他还不知这是他的娃，被荆小抱走了。

第975章、扎堆

哪怕荆小唱的是英文版。

这是玖拾让几年后在《千与千寻》中，赋予终日劳作的司炉工演唱歌曲《油屋》。

用充满戏谑的吻，唱人生真谛。

舞台版的《千与千寻》算是焦盆文艺人冲击百老汇，最绚烂光鲜的一次。

充满和式审的东方寓言童话，优雅谐趣的歌曲乐，在百老汇辗转好几家剧院才终于获得大放光彩的机会，很得那个时代的薪乡游客，特别是小孩喜。

哪怕他们看不懂剧里蕴的成年人世界。

当然，焦盆在旗面前永远都不可能势，所有演员到导演都被换了个遍，也就经典的动漫布景到背景乐保留了来。

所以荆小跟胡德尔松他们很熟悉。

甚至连电影里面不太重要的边角曲目都信手拈来

而天海，就是当时跟着这个歌舞剧团队饰演剧中白龙的角，结果毫不意外的被欧籍演员给掉。

她的、颜值、演技等等各焦盆国的优势，在百老汇啥都不是。

就跟好莱坞一样，这俩地方云集了全世界最尖的演员，能留的用谁不用谁都不影响效果，所以制片、导演之类才有那么大的话语权单独探讨剧本铺红沙发。

耳畔回久违里的旋律，看着撑沙发礼貌起的天海，虽然准妈妈已经有脸圆，从认识起就蓄着的发已经到耳，气质跟形却依旧充满迷人潇洒的中风。

受到孩爸的目光搀扶，她还俏的眉表示弹你的，我很喜……

这觉真奇妙。

当然玖拾让的受就更奇妙了，荆小唱起的小曲儿无比契合他的作曲理念。

试探玖拾让并未创作过跟这相关的乐，琦峻那边也未产生过类似节的动画片。

荆小决定，就这了……

他记得差不多是他到旗度过了初期阶段，02年左右去薪乡百老汇找寻机会，才看到《千与千寻》在北上映。

现在不妨试试看。

坐来畅谈的歌舞剧思路，更让玖拾让提前二十年看到登陆百老汇，甚至林肯中心的希望。

谁不希望在自己正当壮年，创作激最丰沛的时候就天闻名，声传四方呢。

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