充满期待，从歌剧院层到艾利克斯全都严阵以待，甚至连艾利克斯的儿史文都过来羞涩的坐在旁听席上。

荆小一见就觉得该叫坂井过来相亲，俩社恐男女见面的样一定很有趣。

之前他就故意撮合杨宁静那个搭档维跟坂井相，气得霓虹摇女神差拿吉他追杀荆小，现在介绍纽乐团指挥的儿给她，算是嫁正统了吧。

脑海里想着这些完全不着调的事，简单寒暄几句就坐到音乐厅的那架级钢琴前面：“我给大家展示这两幕剧的分，盖茨比站在豪宅夜宴时候的心声，《young and beautiful》（年轻和丽）……”

豪斯·姆就满的法克，你什么时候又写了首这么的主题曲……

难我真的只能乐么？

第1072章、矮木啊kg……

对音乐界来说，摇乐确实门槛很低。

任何音乐好者，甚至不需要多的天赋，都能牙牙学语的自己捣鼓歌曲。

特别是有了吉他、键盘、贝斯、架鼓这样的基本乐队伴奏。

等到了豪斯姆这连乐都可以不用会，电合成模拟各乐一样能拼凑优旋律，就本没了门槛。

好听不好听就全凭觉。

哪怕新手也可能误打误撞的搞一首很朗朗上的曲，而是否能持续佳品，就是衡量创作天赋和职业能力的唯一标准。

但古典音乐、歌舞剧乐曲就复杂多了。

因为面对的不再是小白级听众，随便一句旋律，专家、行都能分析动机、构成，整首曲想表现什么，传达什么，怎么围绕主题文章，在行家面前就是光溜溜的一目了然。

每一个音符是为什么要这么用都能分析得是。

这还是好的，最怕来行家看了得结论，音符多余，不知所谓，毫无用，只为了好听，那才叫丢脸。

所以音乐专业那么瞧不上行乐也是有原因的，庸俗，浅薄，里胡哨，没有涵。

普通人本听不来的这些区别，在他们耳里确实是俗不可耐，难以忍受。

豪斯姆的问题就在这里，他的电影乐编曲什么风格都有，大气磅礴、雍容华贵、低慢唱，怎么都行。

但总还是各漂亮好看的音堆砌，他就像个巧手工匠，能各漂亮东西，但就怕被人考究涵。

他那从未受过专业艺术培育的底，在这方面一戳就穿。

有类似国齐白石画画的地位，再，科班也瞧不上他个街艺人。

可这会儿荆小仅靠一架钢琴，就从轻柔起步，弹那悠远的景，然后自己用略带沙哑的浑厚唱腔开始演绎。

他那特有的人共鸣，立刻给所有人呈现岛富豪区那面对天涯落日的余晖妙！

没艺术的，听见这音乐，都没法在脑海里产生这样的画面。