后面要的事，都是在这个架构里面调整。

基本奠定了他在旗戏剧史上的地位，九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后，可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖，叫好又叫座。

让荆小在林肯中心的话语权都上涨许多，包括艾利克斯对他示好，都有歌剧院官方对指挥家的授意。

而现在他看似只拿来十多首歌曲，却也清晰的勾勒了对这名著改编的架构。

歌曲风格、展示角度、表现手法，这些都等于是划了重，沿着这些既定的方向再完善整剧。

那就比各抒己见、万奔腾的创意尝试要明确得多。

所以当全场掌声中夹杂各“不满”“抱怨”的起哄时，荆小完全端得住表。

和汪茜、米、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕，观众们又不得不要求返场，要求再听一遍刚才那些最让人浑战栗的歌曲！

这就是艺术家的魅力。

为什么说艺术家就是装的典范，因为他们确实拿住了观众的，只有他们才能创造让人惊叹的妙瞬间。

在全新的士底乐团期待目光，荆小和米，中森，把总领的《黎圣母院》，最温柔的《以我家为你家》，重新演唱一遍。

这回是整个剧场，整个广场，又充满了珍惜的心，屏息凝神的专注倾听，好听！

和初听第一次的惊艳不同，现在聚会神的倾注去应和大概知晓的曲目，受又不相同。

这么说吧，所谓雅音乐，和被古典乐派嗤之以鼻的行音乐的区别，大家都是那几个音符组成的曲目，最大的分岭就在于复杂的跟容。

李逵那样简单暴的家伙，只有哈哈大笑、怒而劈人两半，所以从至尾不过是个被人支的工。

宋江心思沉，喜怒不形于，起码在他能掌控的范围，也是大哥，是及时雨，有各喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。

古典声乐，就是需要带脑去听，要琢磨，要受，这段旋律表现了什么，不一定非要顺着作者、演奏家的思路去，起码要有自己的受。

当失恋的时候听见哀伤的曲能更加悲痛绝，来首光明浩的歌曲也许就振奋神走低谷了。

所以说玩古典的，容易瞧不起行音乐甚至最新的嘻哈说唱呢，那板凳又宽又的唱词能有什么涵，迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。

《黎圣母院》的序曲就是行音乐调，却带着声乐的气派，娓娓来讲述这个故事的起。

起码能让听众很容易接受的优旋律，没看过这本书的都会想去找来看看。

才会恍然大悟，原来宗教、阶层、族裔这些骨髓的差异，早就超越了所谓人生而平等的号，原来这才叫现实主义。

一就从行歌曲的层面跃升到了艺术作品度。

听似行悦耳，却立意远。

所以协同荆小演唱的米，借由这首歌，直接飞升！

不是说他的名气还能怎么再提，而是他一直都在那个边缘徘徊。

个人，对绪的愤怒，社会的不公，希望世界和平，帮非裔发声等等元素已经频繁现在他的作品里。

却一直没有突破这境界，就是能够用作品让听者不由自主的去思考，受更层次的东西。

现在到了。

当他唱起：“看越升越的建筑

人类亲手把它们建造

……

许诺要带给全人类

一个更好的明天

大教堂撑起这信仰的时代

世界了

一个新纪元

……”时候，荆小都悄悄站开，让全投的米站在中央。

这剧里最大的反派不就是貌岸然的主教么。

这是讽刺？还是抨击？又或者是暗喻？

宗教本来的意义的确是信仰的支撑，提供了神支。

可时代不同了，再回看百年前的作品，用新的方式表现来，是不是也有新的受呢？

那就需要听者自己去思考了，艺术家只是用优的唱腔把主题带到这里。

一就邃了。

再看台上的米，所有观众的光都不同了。

他已经是可以登堂室的音乐大师。

真就全起立，本来鼓掌的手，全都变成了无声的轻轻打拍，受那沉浩大的音乐影响：

“人类企图攀及星星

镂刻自己的事迹

在彩玻璃或者石块上

信仰的时代已成云烟

……”

或许连米自己都没有这样的理解力，但他有艺术表现力，更能倾尽全力的表现自己的受。

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