可林云笙觉得，陆钧行应该不是不清楚谢燃的心理活动，他只是……

林云笙又回忆了这几次陆钧行的表演方式。

他只是在害怕。

简单地休整过后，李安凯大手一挥，宣布重新开拍，场务将场记板伸到镜前。

“《焚烧》四十七场第二镜第五次，开始！”

晃动的镜代替谢燃的主观视角，猛地冲上前去，一把将父亲倒在沙滩上。

作为贯穿整影片的暴力与恐惧，父亲第一次了他的正脸，被生地拉到了烈日。

陈沫随其后，来到自己丈夫边。她双手握住尖刀，举起，刀刃一把男人的腹，她着气，嘴角是及快意地上扬，眶里涌动着不尽的雨和怨念。

陈沫把刀递给谢燃。

这是他们之前约定好的，要彼此的帮凶。

谢燃颤抖着接过尖刀，手腕却被奄奄一息的父亲抓住。

“cut！”这场戏又被李安凯临时叫停了。

林云笙皱起眉，他知，陆钧行这一遍的状态仍然不对。

李安凯在视听语言上所追求的暴力，是靠近现实的残酷与冷峻。

没有缓慢的镜，没有激昂的乐，甚至没有大段的心独白——就是凶在瞬间接近肌理，然后造成不可挽回的暴力。

“其实在递刀之前的状态都是对的。”李安凯照谢燃在电影里的姿势，上前蹲在饰演父亲的演员侧，准备再一步示范，“在此之前，我们都是迅速的动作戏，但递刀是一个慢来的缺。”

“你的表演问题在于，你延续了这个慢缺。”

李安凯示意陆钧行仔细看：“我要的效果是，当父亲抓住你的手腕，你的第一反应不该是于心不忍地犹豫，而是本能的……”

国际上有两公认的表演系，简单概括来就是验派与方法派。

陆钧行年少成名，并没有经过任何系统的表演训练。所以每当他饰演一个角，就会习惯地拿自己生活中底相近的一件事，与电影节连接，不断放大绪，最终达到导演对角的要求。

而在这场戏里，陆钧行的共失控了。

谢燃的这一刀，比陈沫的多了一层德负重，刺去就意味着，他要杀死普世价值观里的理纲常，杀死自己血于的亲生父亲。

畸形的会推着谢燃去支持陈沫，选择她自己所期待的未来，可能是继续学业、可能是参加工作、可能是再去嫁人，不知，剧本里没有写。

可无论怎么掰着手指仔细算，谢燃都不是这件事里的直接受害

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