山川不同，便风俗不同。不同的风俗反应在戏曲文化上，便有了不同的剧、唱腔、派。拉魂腔就是黄淮地区特有的剧。

拉魂腔的意思是只要锣鼓一响、唱腔一起，就能把看戏人的魂拉走，想不看不听都不行。

刘一民原本不看戏，原因是他原来生活的时代网络文化繁荣，电影都没人看，何况戏曲呢？但是现在不同，这个时代的中国，电台是新鲜玩意儿，电视只有在欧才有，而且也刚刚发端，人们还不知电视可以办娱乐节目呢。在中国，娱乐文化还是以戏曲当家，你想不看不听都不行，因为没有别的娱乐文化。一个名角的影响力，在一个地方甚至大过县、专员，老百姓茶余饭后谈论最多的，不是县又新讨了第几房姨太太，而是某某名角喜吃什么、喜穿什么、和谁好，等等。

青龙集这地方地永城、萧县、濉溪三县界之，商业、文化都比较快，这拉魂腔的真正故里是在泗县，但青龙集人唱起来，那也是别有一番风韵。

淮海地区民敦厚平直，说话不用卷音，平音和翘音不分。也就是常说的“伸直说话。”拉魂腔从唱腔到白，一律用地方方言，听起来顺耳，唱起来舒坦，随便一个庄稼汉都能一一地唱。兴时唱快板，把五腑六脏都涤得净净；悲苦时，唱慢板，凄凉而绵，悠远而清丽，那撕心裂肺的调便熨平了心中痛苦的皱纹。

刘一民对拉魂腔并不了解，上次牵南，后面跟着日军重兵，也没有机会欣赏。穿越以来，他随军征，已经见识了川剧、秦腔、上党梆、河北梆、吕剧等剧的魅力，慢慢地也就了解了戏剧文化，喜上了戏剧文化。这一坐来欣赏拉魂腔，就觉到了这个地方剧的不同：唱腔既有徵调式的温和缠绵，又有调式的明快刚劲，主音调式转换自然、繁多，好像无不在。似乎演员可以据剧的需要和人思想的变化，灵活掌握节奏的快慢、缓急和曲调弱、低，自由运用各腔调门,尽发挥各自的特,特别自由。特别是女声唱腔，尾声翻8度，委婉尽致，动人心魄。

彭雪枫是河南人，不过他是南镇平的，那里行的是南梆，对拉魂腔也不了解。但他是我军著名将领，红军时期就是响当当的主力师师、师政委，八路军改编后又担任八路军参谋，心思缜密。接到山东我军南淮北的电报后，彭雪枫略一琢磨，觉得教导师主力大战过后人人心激，特别是刘一民，日夜劳，心神俱疲，急需放松，就安排了地方戏节目，让战友们在戏曲欣赏中得到一次休整。

考虑到刘一民的理论修养、文化修养，彭雪枫在从永城往青龙集赶的路上，了解了这些地方剧的基本知识，现在见刘一民看的神，彭雪枫就现炒现卖，低声介绍开了。

照彭雪枫说的，这拉魂腔的唱腔曲调包括起板、导板、拉腔、腔、叶里藏、回龙调、四六腔、男女拉拉腔、叠断桥、打牙牌、千金小园调等，板式大致可分为慢板、二行板、数板、板和五字板等。同一板式唱腔变化也很丰富，仅慢板就有柔腔、腔、腔、哭腔、停腔、叶里藏、老公调、一哟调、撩也等10多。这就形成了拉魂腔不同于全国各地其它剧的两大特，一个是“弦包音”，也就是丝弦伴奏必须跟着唱腔走，不存在其它剧那演员跑调、唱掉板的问题。另一个是“怡心调”，演员可以据剧自由变换腔调，不象其它剧发展到一定时候一切都有规矩。

拉魂腔的脚也有自己特殊的名称，和其它剧的生、末、净、旦、丑不同。闺门旦叫小，青衣叫二、青衣兼旦叫二脚梁、老旦叫老、彩旦叫老拐、老生叫大生、丑叫勾脚、脸叫、白面叫白脸。

刘一民也不知彭雪枫说的对不对，只觉得这拉魂腔就象是专门为老百姓设定的一戏剧，简单的伴奏，方言俚语，段、步法都模仿老百姓生活中的动作。这戏曲好，有生命力，有染力！

刘一民当即对彭雪枫说：“雪枫同志，不要小看这些地方剧，他们的影响力比我们的宣传标语大的多。能不能组织拉魂腔戏班，编演一些抗战题材的剧目，比如送参军、送夫参军、妇女解放、发展生产、游击队打鬼、民兵搞地雷战等，都可以搬上舞台演唱么。”

彭雪枫上说：“不但要编演抗战戏曲，还要办报纸，宣传我们的主张，把老百姓动员起来，武装起来，这样我们在淮北站住脚。”

刘一民心里想，这彭雪枫果真了得，不愧是我军军事家。历史上，他要是不牺牲的话，恐怕十大将名单就得调整调整了，而且位置一定还得很靠前才行。想想彭雪枫创办新四军游击

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