优雅，有些一切尽在不言中的味，但除此之外，的琐碎、平淡太，再加上米歇尔虽然演技超凡，但相实在和梦不沾边，珍妮在观看的时候也是时而被演技带，时而又有犯尴尬恐惧症，所以最终观影觉并不好，艺术和商业合得很一般，而艺术本又太稀少、太轻飘，这影片最终在奥奖没能获得奖项，米歇尔也不过是公关了一个提名，珍妮认为这个结果还是比较公允的。

以她来演梦分析的话，珍妮认为表演方面不会是太大的问题，毕竟她有金手指护，而另一个重要角劳斯.奥利弗，她准备沿用肯尼斯.布拉纳，这一位英国剧坛、影坛的王是古典派、表现派的代表人，可以和珍妮的验派形成冲击对比，很好地表现梦和英国片场的格格不，但导演人选珍妮现在都还没有答案，最次是寻找原导演，打造一接近原版质量的影片，靠自己的表演去冲提名，最好的当然是照她的意图行改编，反正这戏她是全额投资，话语权接近全满，可以量定作，想要什么风格就要什么风格。——但问题是她到底想要什么风格。

是原版的不痛不？把梦的睡眠障碍和神问题理得仿佛清风拂面？就像是少年的一个迷梦？还是以少年的光来看待梦？还是大幅削减科林的戏份，以梦的危险人生为重，把整片理成梦在彻底堕落和混前的回光返照，让她的混再难堪一些，再有冲击力一些？然后整影片的基调再暗一些？

这其实就是整个制片人的工作难所在了，摆平各个环节，对于熟手来说可能不算什么，但这样的选择不论是多伟大的制片人也要遇到——一个好题材如果遇上了坏思路，找到了不对味的导演，带来的可能就是让人心痛又难堪的失败，制片人的每一个选择都是意义重大，尤其是对珍妮这个贪心的制片人来说，她不但想要艺术，也想要商业，不但想要增自己的发挥空间，也想要协调各角的表现余地，更是希望最后能制作一各方面都尽善尽的艺术品，而不是经过仔细考量和计算，有优有缺的商业赚钱、冲奖作。以这心态来制片的话，那就更加无从选择了。——更要命的是，这思考和选择注定是她一个人的事，在不解释前请提要的况，任何人都不会明白她选择的心路历程，珍妮只能以自己行几年的有限经验来完成改造的思考、判断，以及导演人选的选择。而在对于电影工业了解更的现在，她早已不像是当年试图改编时一样无知无畏了，她非常清楚的意识到，在没有资制片人压阵的现在，自己现在就像是一个小孩挥舞着大锤一样，随时都可能失控。

捺了浮动不安的心思，珍妮对阿瑟诚恳地笑了笑，开邀请他跟上自己的思路，“我不知你是否看过了原著，阿瑟，不过素材的两本回忆录对电影改编来说都有些太清淡了，重更集中于60年代的电影工业风和科林本人的心世界，但，科林并非很有矛盾的格，我个人认为电影应该恰当的改编，让梦在科林回忆中的梦幻形象和现实中的——”

珍妮耸了耸肩，“火车惨案般的人生，找个平衡。”

“非常有趣

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