对了，赖成英是陈坤厚的舅父。

“重拍！”李行想了半天没想明白，只得重新来过。

王梓钧一脸不解地走过去，问：“怎么了？导演。我哪里错了吗？”

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不常来片场，而是去打理他皇冠版社的生意。

李行却闭上了睛，刚才几个镜让他有难受的觉，这觉从何而来不清楚，反正觉得刚才的画面有撕裂。

李行听了王梓钧说的话，考虑了半天才说：“我很欣赏你的表演方法，但现在你却要改一改。不用改太多，语气神态稍微夸张一。不然与他们演对手戏时

（像这奇葩除外，不过那也是在60年代，虽然政.治压抑，但至少台湾还没有被国际彻底抛弃。）

难要我改变风格？王梓钧一想到那琼瑶式的无病就打寒颤。

也可以说，此时的台湾知识分在集逃避现实――台湾政.治上的压抑和前途未卜，让他们转到文艺层面上。直到八十年代的新电影运动，才真正地开始现实主义题材。不过多年养成的习惯，一时半会儿本转换不过来，八十年代前期台湾电影虽然专攻现实题材，但文艺味却无法消除。

不过王梓钧的表现很快就让他们吃惊了。

此时台湾还没有像香港那样行开机拜神，等剧组人员到齐后，李行着太帽，便坐在导演车上喊埋位开机。

这一次王梓钧只说了几句话，李行就喊停了，搞得王梓钧满雾。

“咔！”拍了几个镜，李行突然喊停，其他人都很诧异，刚才拍得很好啊，导演为什么喊停呢？

许多人都是今天才知男主角是王梓钧，不过也没有什么惊讶，琼瑶的戏经常用新人，而且是从没接过演戏的新人。

李行心中叫好，这细微的动作直接把人的心理和格诠释得十分到位，听说这年轻人以前没拍过戏，怎么像是个老手？

王梓钧装懵懂的样说：“没和谁学啊。”

最惹王梓钧注意的是两个摄影师――陈坤厚和赖成英，特别是前者，被后世誉为台湾新电影三大奠基人之一，与著名导演侯孝贤齐名。后者也不简单，赖成英此时已经连续三年拿到金奖最佳摄影，此片中还是摄影指导。

“不是你的问题。”李行问，“你的演技跟谁学的？”

李行：“你有没有觉到，你的表演方式很生活化，一言一行很平常说话没有两样。而他们，韩苏和紫兰都是老戏骨，他们的演技却带有舞台味。”

“梓钧，你过来！”李行朝王梓钧招手。

与王梓钧演对手戏的是老演员韩苏和紫兰，分别饰演女主角的父母亲。

紫兰拉着王梓钧坐，盯着他看了半晌，王梓钧不好意思的表，一垂，却没有其他动作。

“没有啊，我就觉得电影是反应真实的生活，平时候该怎么样说话，这个时候就怎么说话。”王梓钧说着开始回忆七八十年代的台湾电影，果然如李行所说，舞台味、文艺味太，而反观香港，除了个别之外，则从到尾都是现实气息。