至于在演员方面，不得不说，王梓钧的睛太毒了。作为伯乐，他发掘了周发这匹千里，甚至为了捧周发，不惜牺牲自己的形象演角，来给周发当绿叶。而周发也没有辜负他的希望，在片中的表现简直脱离了表演发愁，几近于艺术。我在看周发的戏份时，有欣赏艺术品的觉。至于王梓钧的角，我不想多说，此君已脱离人类的范畴。周发来演那个反面角如果演得好，我不稀奇，但王梓钧的形象太心了，他这一贯的正派形象居然能把坏人演得让观众咬牙切齿、破大骂，我只能说佩服……”

台湾的杂志却是从另一方面来探究这电影：“业人士一直在讨论一个问题，那就是如何把握电影的艺术与商业。有人认为这是对立的，想要艺术就不能商业，那会让影片的格调降，充满铜臭味。也有人认为，商业片不需要艺术，只需要观众和票房认可。

对于此，鄙人有些浅薄的看法，那就是将艺术与商业溶为一，并且靠导演本的控制能力来把握他们的度。

艺术电影，区别于那些只追求视觉刺激的纯商业电影，但也仅仅是区别而已。一艺术片想要获得成功，就必须得到观众的认可。观众认可的多少，就可以视作其商业度的低。

一些纯艺术片，它只能到电影节上去拿奖，不可能走大众影院，因为大众看不懂，或者没耐心看懂。而一些纯商业片，却像一堆海绵，挤掉了就没什么货了。看片的时候闹，第二天起床就把节忘得七七八八。

纯艺术片缺少资金来存活，纯商业片没有久生命力，而从电影发明至今，纵观电影史，那些经典影片，无不是艺术和商业完结合的产。

导演就像一个烹饪大师，放多少油、放多少盐，才能烹制味可的。而我们的许多导演就是蹩脚的厨师，回顾我们台湾去年一年上映的电影，其中有大半的影片，恐怕导演自己都不知自己想表达什么，纯粹是拍了看着闹，引观众掏钱包。艺术，抱歉，没有，整片完全没有任何思想；商业，抱歉，也没有，他们不知该从什么地方真正的抓住观众的心，而是跟风拍摄去抓观众的球。

抓住球很容易，你一丝不挂上街奔，保证很多人看你。可抓住人的心，那就要有真功夫了，首先你自己就要真诚，即便是骗别人的心，也要在骗上功夫用心。

只会抓观众球的导演，终究是不久的，你奔一回有人围观你，但你天天奔，人们只会嘲笑你神经病，一笑置之。就如同你的电影可以骗观众掏一次腰包，但再而三的，观众就不会买你的帐了。

我们台湾还是有很多导演会抓人心的，最代表的就是李行和王梓钧。不过他们却有些分别，在艺术与商业的合上，李行更偏向于艺术，而王梓钧更偏向于商业，或者，这也是王梓钧的片票房一直更好的原因之一吧。

艺术，说得最浅显直白，那就是能让人动，不能动人心的那不叫艺术品，那是工业品。一片

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