对可以放画展，每一张都像模像样，却只有艺术，没有电影的浑然天成，尤其是在拍摄的时候经常会觉得场景很突兀，每一张都很好看，合起来就略奇怪，最重要的是，尺宿一直没有意思到，自己的分镜是没有灵魂的，或者说，是没有一个确定的概念的，她的画每一张一个主题，本没有浑然一的概念。就像一张工工整整的理科试卷，净整洁的让人惊叹，但是没有一证明题是完的。相反的，那些把画全象的跟星球大战一样的导演，却能准确无误的抓住大众的心神。就像是明明是糙笔迹差劲到看不懂的一张理工科试卷，所有的答案都是正确的一样。

从前的尺宿徒有其表，则矣，没有连续不断自然而然的故事密。而在跟陈一然导演学习之后，在尺宿自己不断的开阔界之后，她终于对分镜有了觉。

从前的尺宿一直觉得，导演的作用是让演员找到自己角的觉，以及对摄影角度的理解和节的连续。可是现在的她明白，一个导演，就是一电影的作家。跟的作家不同，导演需要在脑里设想，自己要怎样表达这玄而又玄的觉。角度不是重，重是自的一。

就是所谓的代，首先自己要有画面，自己的意识就是整戏的灵魂。

尺宿拿一本速写本，不停的落笔翻页，在脑里构建了无数的场景，闭上睛可以看到故事里人的嬉笑怒骂，她想，他们都是真实存在的人，是她创造来的有血有的人，不仅仅是一个简单的角，他们自己如果现在她的前，应该是怎么样的。这样想着她笔又快了几分，尺宿的优势在于剧本和本都是自己写的，又因为自己陷状态，所以画着画着居然泪满面，对比着自己前像狗啃一样的画稿，自己之前画的简直是艺术品！但是……她终于抓住这觉了。

尺宿给的剧组打个电话，“重新拍。”

卧槽槽槽槽槽槽槽槽！！！妈已经上映了好么，已经取得了票房好么，重新拍你妹啊啊 啊啊！！！

这是剧组所有人的心声，但是尺宿排除众议，认真的贯彻自己的完主义，重新开始拍。

一上映的电影，就算是重新拍，也不会在这么短的时间重新上映，可是凌尺宿逆而上，不仅重新拍摄，还相隔不到半年又重新上映，大家都觉得她脑坏了。

可是尺宿却笑着开，“这是我的开始。”

这是她真正意义上的第一作品，从前的作品都是昨日的她的衍生品，她在吃老底，现在的她，能够拍来更完的东西，不是为了票房，而是为了新生。

一好的电影，在于每一秒都会给观众带来意想不到的惊喜。

尺宿从前以为是剧的惊喜，后面才知，这惊喜是导演自己的表现手法。不是一成不变的确定了的表现突然，而是每一秒都在变化虽然细微但是确实在变化的惊喜。只在于作者的表现手法。就像作家的文笔一样引人。

尺宿对着摄像机，着一般的揣测每一个画面，每一个场景，每一句台词，像是得了迫症一般，益求，让剧组的人连气都不敢大声一。这电影的投很大，虽然之前拍摄过一遍，但是由于尺宿对电影理解的不同，导致很多场景虽然台词一样但是觉完全不一样，整电影

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