音乐确实是无限的。

但如果同样的调，给你同样的和声走向。

那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。

再加上近些年创作门槛的不断降低，越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐，抄作业总比自己亲自作业要简单。

自然，撞旋律的就多了起来。

“在这样的基础上，嘻哈音乐的现给了当代音乐人另一个选择。”

“那就是淡化旋律的存在，去加大节奏，音音效上的信息度。”

“越来越多的行歌曲开始采用五八门的电音效，电音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。”

“而通过节奏的多变，去让电音效的魅力有染力。”

“这况，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电音效的多变产生扰。”

“你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电音效的多变。”

是的，现代行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要。

音乐行业里，唯旋律至上的人也不在少数，所以一旦去旋律化的话，他们的节奏，音效，就会显得无比平庸，单调，且一模一样。

这也是工业音乐，线音乐越来越多的原因。

旋律化的确是去了，但节奏和音效上还是老一的“厂标”。

自然就会让人觉，这t音乐越来越难听，越来越没意思。

正是因为旋律的一些局限，所以，实验音乐中，会有对于无调音乐的探究。

现实里听无调音乐很难听。

但人家的目的是找一条能够不受主调音乐，和声走向限制的创作方式，本的目的也不是给你听的，更不是为了听起来好听的。

人家就试一试能不能成，你这边就有人无脑，又有人无脑否定。

就很愚蠢。

“我说的这些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了。”

李少杰开。

“我只是想告诉大家，如果想走行音乐的创作路，那么，确定你歌曲信息密集程度，以及信息的侧重，就变得至关重要。”

学生们顿时便理解了。

什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢？

信息量极少的音乐。

没什么变化，没什么层次，就是抄个框架的速产品。

什么样的歌会让人觉得，听不懂，或者是冷门呢？

信息量大，但完全没有侧重，似乎旋律节奏音层次都有变化，但这样反而没了记忆。

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