是否是双声影响极大，而耳机的3d音效，也肯定不如电影院iax院里展现的3d环绕音效来的震撼。

李少杰仔细沉了片刻，开。

目前的展十分不错，如果大规模改变一些容的话，会十分不稳。

而这的“3d”架构，如果语言上产生了不协调的觉，就仿佛致的雕像上现了刺，没有经过打磨抛光一般。

这便是所谓音乐的“立”。

及时掐死这个苗才是最关键的。

“这……”

这就是二维的画面。

那么，一些优秀的行乐曲，在多变的和弦，和声的构建，不同乐代表的特殊音增添线条与彩，随着时间上的变化，空间上，也有所展开。

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那是一个旋律在发展，在重复。

“这样。”

光看作曲本，其实就是如此。

这就是群中不可避免的一问题。

“毕竟，歌词是选自席勒的诗词，那么，其他语言翻译的歌词，尽可能的将重音向着德语版本靠齐，如果遇到语言难以协调的地方，可以从德语分行改变，必要的时候，可以不讲求语法，断句，或是语言的轻重读音，以和谐为主。”

当来到了严肃音乐的世界中，接到了大神级的作品后，这个时候，无数声，多元化音，夸张的架构，以及在不同平面上所展现的变化，再加上严肃音乐更加注重的音响，以及声学效果后，就构建成了一个致的几何。

“没有九十八分，更没有九十九分！！”

无论多么好听，也只是一条线，多了就会重复，所的信息量极少。

换句话说，就是“层次”。

“晚了就不搞了？”

此时的音乐就变成了3d的。

众人对视一，发现，似乎这样算是最好的理方式。

“要么一百分，要么零分！”

这就逐渐形成了一幅画，或简陋，或优，信息量完全不是单条旋律线所能比拟的。

“现在如果搞，是不是有晚了？”

这不稳，对如此大的项目来说，意味着大的风险。

遇到了问题，那么对于所有人来说，这都会造成一定程度的“慌”。

如果市面上你能听到的，最简单的音乐，是一条一维的线。

比如汉语，非常讲求“断句”。

在结束彩排后，会议中，有音乐家有些担心的问了起来。

而有时候，一慌就会扩散影响到整个群。

有了层次，自然就立了起来。

这如何能让广大艺术家忍受？

李少杰皱了皱眉。